快速成长走向成熟
“中国已经进入从动漫大国向动漫强国跨越的攻坚期。”在刚刚落幕的第七届中国国际动漫节上，中外动漫人士一致认为，与美国、日本等动漫产业发达国家相比，中国动漫产业发展仍面临原创生产力缺乏、盈利模式不成熟等诸多瓶颈。
虽然我国动漫产业在国家产业政策的扶持下取得了巨大的成就，但应该清醒地看到，我国动漫产业仍处在初级发展阶段，整体发展水平还不高，同时与动漫产业发达国家相比还有较大差距。
业内人士表示，我国跻身世界动漫强国行列仍然任重道远。一是产业发展相对滞后，产业结构性矛盾突出，表现为影视动画投资较热，漫画、新媒体动漫、应用动画等方面偏冷;针对低幼群体作品较多，面向成年人作品较少;在生产制作环节较强，创意策划和营销推广能力较弱。二是影视动画产量有很大提高，高质量原创作品不多。主要依靠投资拉动，粗放式发展特征明显，产业模式还不成熟，产业基地发展过热。三是动画播出平台大量增加，制播矛盾比较突出。制作机构难以从播出环节获得合理的成本回收，主要依赖地方政府的播出补贴生存。四是动漫企业大量增加，但“小散弱”问题比较严重，上规模、上水平的产业链完整的龙头企业较少，企业核心竞争力不足，效益普遍较差。五是动漫教育培训发展迅猛，但教育体系尚不完备。多数学校缺少师资，教材质量偏低，大量学生面临就业难题，同时企业仍难以招到适用人才，特别是严重缺乏创意策划、营销型高端人才。
2011年是“十二五”的开局之年，各级政府已在酝酿调整动漫产业发展政策。业内人士认为，我国动漫产业发展的基本战略应遵循以下思路：以创意为核心，以动漫形象为基点，以漫画为基础，以影视动画为依托，以数字网络为平台，以版权和品牌为纽带，以衍生产品为支点，同步推进“动漫产业化”和“产业动漫化”，双管齐下，相互融合、相互促进、相互支持、相互补充。以“动漫网络化”作为重要着力点，优化产业结构，转变发展方式，培育一批创新能力强、人才集聚度高、市场开拓能力强、在国内外享有较高知名度的动漫产业战略投资者和大型龙头动漫企业，打造一批知名动漫品牌、精品动漫形象和优秀动漫作品，整体提升动漫产业的竞争力、影响力、辐射力和带动力。
《功夫熊猫》给中国动漫业带来什么?
这一天，全国大约百万观众进入电影院看一部动画片——《功夫熊猫2》，一部用中国传统元素讲述中国文化的电影。如果不去关注片首的好莱坞梦工厂出品制作、片尾的一长列洋名字，恐怕我们完全可以认为，这是一部国产动漫片。对于任何一个观赏者来说，这部影片整合中国文化元素之水准和无处不妙的细节铺陈，很难想象这是外国公司外国团队拍摄的电影。
《功夫熊猫》第一次袭来是2007年，那是中国电影人与动漫界的第一次真正惊呼：为什么会这样?我们的国宝熊猫在好莱坞团队的包装下，为全球观众呈现出一部富有魅力的动画片。从那一年开始，从政府出台政策鼓励动漫产业到民间资本聚集，我国动漫产业迎来了大发展期，这可以说是一种大形势激励下的产业膨胀。近年来，我国动漫增长量惊人，动画片年产量超过22万分钟，动画电影年产量达到16部，网络动漫年产量3000-5000部。但这些数据并不意味着我国已经成为动漫产业强国。
有统计资料显示，我国青少年最喜爱的20个动漫形象中，19个来自海外，本土动漫形象只有“孙悟空”名列其中。在我国青少年最喜爱的动漫作品中，日本、韩国动漫占60%，欧美动漫占29%，中国内地和港台地区原创动漫的比例仅有11%。该报告称：“中国动漫作品缺乏具有影响力的原创形象，已成为制约动漫产业发展的最大瓶颈。”
法国学者拉康教给大众文化最大的价值是“凝视”。这个词在影视产业尤其是当代影视产业，是最应该受到关注和讨论的核心。欧美国家在上世纪三四十年代兴起文学创意产业的萌芽，到上世纪五六十年代美国正式确定“后工业时代”已不足以概括新时期的国民需求。于是另一个词产生，即“体验时代”，或者说用户时代，这个词明显地将产业的发展核心聚焦在了用户体验上。也正是从那时起，美国的高校文学学科普遍增设了创意写作体系，涵盖小说、诗歌、散文、评论、剧本等多种体裁。到2007年，美国大学提供的创意写作学位点已近800个。美国的文科改革为美国的第三产业做出了难以估量的贡献，这当然也超出了改革者的预期设想。之后，富有创造力的高校毕业生们将进入到工业设计、软件体验分析、文化创意、文学市场类型化等各个领域，还有迄今覆盖全球最广泛用户的好莱坞电影产业。
这就是产业后面的背景问题。不是美国创意产业系统培养了优秀的创意人员，而是后者让前者变得越来越强大。这个系统需要政策支持——美国政府为高校创意写作每年提供两亿美元支持，这还不包括大量民间文化基金的赞助——这需要共同理念，需要市场接受。在这样一个系统里，最需要的依然不是资金和时间，而是凝视创意理念，凝视体验价值，这是最核心的产业原动力。对理念的凝视，意味着重视产业发展的共识，重视创意开发的成果，重视每一个创意人员的作品——从大学到好莱坞编剧室，作品形成过程向来受到集体的讨论和评论;对体验的凝视，则代表了一个国家对时代需求的精准分析定位，脱离用户体验的产品也许可以自诩为先锋实验，可以只限于专业人士欣赏，但就整个产业来说，不可能成为主流。
国内动漫影视界一方面看重票房和观看人数，另一方面则无视观众的要求和需要。我们需要聚焦产业的真正动力所在，聚焦观众的体验。今天，我们已具备了成熟化理念化的文化创意产业条件：国家政策的支持、民间资本的进入、高校改革的启动。但我们必须清醒地看到，这些都尚处于起步阶段，热闹中透着寂寥。这个产业需要各界有识之士拿着放大镜去“聚焦”各个细节。
但愿很快我们就能明白，“国宝”是怎么变成“功夫熊猫”的。
